Ejercicio cOn linternas

Antonio Abad

Antonio Abad fue formado en la Escuela de Artes de Vigo y en el madrileño Taller de El Prado, desarrolla su carrera artística en Vigo donde crea su estudio-taller.

Pertenece a una vertiente clásica de la pintura actual cuya técnica es el pastel, manejado de forma muy personal. Sus pasteles corren por el papel, con trazo a veces nervioso, incisivo, pero sabiendo hacerse pausado y consiguiendo formas, volúmenes, cromatismos jugosos, partiendo de un impresionismo efectista, que se asienta también en la mejor tradición del realismo en géneros tan clásicos como el paisaje o el bodegón o rincones de naturaleza muerta.

Es preciso contar con este pintor, absolutamente intemporal, es decir, clásico, aunque haya aspectos en su obra muy modernos, y toda ella sea de una frescura atrayente, casi inefable.

Rafael Lozano Hemmer

Rafael Lozano-Hemmer nació en Ciudad de México en 1967.

Su padre era de ascendencia española, nacionalidad que él espera obtener en los próximos meses. Vivió en España desde 1979 hasta 1985, y desde entonces hasta 1993 en Canadá. En ese año se instala también en Madrid. Actualmente divide su tiempo entre Montréal y Madrid, donde vive en un apartamento que da a la Plaza Mayor.

La obra de este artista destaca por su voluntad de no utilizar la tecnología como criterio de excelencia artística. Algo que él, aparta de lo "tecnológicamente correcto".

La importancia de la comunicación y de la relación con el público marcan la tendencia de toda una obra que tuvo sus comienzos en los trabajos de Lozano-Hemmer en programas de radio artísticos y de combate cultural, así como en el terreno de las performances o acciones, el teatro y la danza "tecnológicos".

En sus piezas ha jugado con las ideas de presencia y ausencia, mostrando a través de instalaciones digitales el margen de incertidumbre física con que vivimos esas experiencias en la era actual. Presencia y ausencia son, en el fondo, relaciones de comunicación, de distinto grado y nivel: consumadas o fallidas.

Miguel Ángel Blanco.

"La Biblioteca del Bosque"

Miguel Ángel Blanco nació en Madrid en 1958 y está considerado como uno de los artistas españoles contemporáneos más representativos en la utilización de la naturaleza como material del arte.

Próximo a la sensibilidad europea del Land Art, Miguel Ángel Blanco afronta en su obra el tema de la naturaleza con la actitud de un caminante. En sus paseos recoge pequeños restos del entorno: hojas, semillas, cortezas, líquenes, piedras… de enclaves naturales en trance de desaparición o ya desaparecidos, con los que compone libros-collages, un proyecto que inició en 1985 con el objetivo de crear una gran "Biblioteca del Bosque".

Pero, también, y es imprescindible no olvidar las estampaciones y frotaciones que el autor realiza sobre el papel, así como las serigrafías de gran tamaño que “simulan” la impronta del interior de árboles imposibles.

La obra de Miguel Ángel Blanco se halla expuesta en distintos museos y colecciones públicas y privadas: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa; Biblioteca Nacional; Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional; Colección Banco de España; y colección Fundación “la Caixa”, entre otros.

Dulce Pinzón

Dulce Pinzón

"La verdadera historia de los Superhéroes"

Dulce Pinzón nació en la Ciudad de México en 1974.

Estudió Ciencias de la Comunicación en La Universidad de Las Américas en la ciudad de Puebla y Fotografía en La Universidad de Indiana en Pennsylvania. En 1995 se mudó a Nueva York en donde estudió en el International Center of Photography.

Como artista jóven viviendo en Nueva Cork, encontró en la nostalgía, el cuestionamientos de identidad y en sus frustraciones politicas y culturales una gran inspiración para su trabajo. En su serie en blanco y negro “Viviendo en el Gabacho” (1995- 2000) ilustra la dualidad del fenómeno migratorio del mexicano a los Estados Unidos y de su integración en el panorama socio- económico y cultural en Nueva York. Este concepto de dualidad lo desarrolló más ampliamente aplicandolo a su vida personal a través de fotografíar las cartas más representativas de la iconografía nostálgica de México, el juego de la “ Lotería” (2001- 2002) en donde estas eran proyectadas sobre los cuerpos de sus amigos y personas queridas en Nueva York formando una caja de luz de tamaño real. “Multirracial” (2002- 2003) retrata a individuos provenientes de mezclas multiraciales en fondos de colos primarios exponiendo y cuestionando así los conceptos que comunmente asociamos con el termino raza.

Su más reciente proyecto “La verdadera historia de los Superhéroes” redondea su aproximación al tema migratorio reintroduciendo al migrante mexicano en Nueva York. Dulce usa la sátira en un documental- ficción para retratar mujeres y hombres ordinarios en sus ambientes laborales vestidos como superhéroes, con el fin de cuestionar tanto nuestra definición de heroísmo y nuestra ignorancia e indiferencia sobre la fuerza laboral que alimenta nuestra economía consumista.

Su trabajo ha sido exhibido y publicado en México, Estados Unidos, Australia, Argentina y Europa.

Juan Zamora

web: www.juanzamora.com

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Juan Zamora, madrileño de 26 años, ha mostrado su obra en la Galeria Moriarty de Madrid, en el CAAC de Sevilla, en la Fundación ICO y en el Espacio DA2 de Salamanca y en 2009 recibió el Premio ABC de Arte.

Así mismo su obra ha podido contemplarse, a pesar de su juventud, en destacadas ferias nacionales e internacionales, como ARCO, Art Basel y Art Basel Miami . En sus trabajos mezcla dibujo (sus figuras suelen ser esbozos, dibujos de trazos tan simples que podrían perfectamente hacerlas un niño. Suelen tener una clara ambigüedad sexual) y fotografía y alusiones reales e imaginarias, todo presentado mediante instalaciones y videos. Su principal influencia la constituye el mundo de la animación, el videojuego y en especial el uso de arquetipos infantiles para indagar en las zonas oscuras de los adultos empleado por David Lynch. Humor e ironía tiene un papel fundamental en su producción.