Exposición nº4. Estampa 2010

Estampa, la feria de arte múltiple contemporáneo, este año con una importante representación de fotografía, vuelve a abrir sus puertas en su 18ª edición. Ha estado abierta de 20 al 24 de octubre.
Más espaciosa y cómoda de visitar, reúne 80 expositores (Marlbourgh, Estiarte, Galería Cayón, Moisés Pérez Albéniz, Benveniste Contemporary, La Caja Negra, Factoría Compostela, Imprimerie d´Alsace-Lozere, Columpio, Ediciones Denis Long, etc).

El portugués José Pedro Croft es el artista invitado de este año.

En esta nueva edición, se ha notado la variedad de estilos entre los artistas.

A mi modo de ver han sido obras mas variadas, menos clásicas, y con unos precios más asequibles que otros años.

Por lo que a pesar de la crisis se han vendido bastantes de estas obras.

Detalles coloristas, humanistas, y también muchos de ellos basados en la naturaleza, representan muchos de los trabajos expuestos. También los había futuristas y con colores muy llamativos muy estilo pop art.

Exposición nº 3. Fundación Lázaro Galdiano

El Museo Lázaro Galdiano, situado en Madrid, España, es un museo estatal, de origen privado, que alberga una colección formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas. El excepcional conjunto, con 13.000 piezas, fue reunido por el editor José Lázaro Galdiano, quien al morir, en 1947, lo legó al Estado español junto con su residencia madrileña, la sede de su editorial La España Moderna y una biblioteca de 20.000 volúmenes.

Tras crearse la Fundación Lázaro Galdiano y adaptarse como museo la antigua residencia del donante (Parque Florido, en elbarrio de Salamanca de Madrid), la colección se presentó al público el 27 de enero de 1951.

Desde entonces su prestigio entre los entendidos se ha extendido ampliamente, y sus fondos se consideran indispensables para estudiar muchos aspectos de laHistoria del Arte. Destaca el conjunto de pinturas y grabados de Goya, con piezas mundialmente conocidas. El museo fue reformado íntegramente entre los años 2001-2004, con el fin de hacer la visita más cómoda y centrada en las piezas de máxima calidad.

En la actualidad (2010) hay abiertas al público cuatro plantas, enteramente remozadas respetando los techos y carpinterías originales.

Este museo esta compuesto por una gran variedad de artículos que fueron coleccionados con el paso del tiempo: armas y armaduras, arqueología, bronces, cerámica y porcelana, dibujos y estampas, esculturas, esmaltes, joyas, marfiles, medallas y monedas, miniaturas, mobiliario, pintura, platería, relojes, textiles, vidrio y cristal.

En esta colección, destacamos sus pinturas, casi todas de carácter europeo de los siglos XV y XIX y sobretodo destacamos al pintor español Goya, del cual se conservan grandes obras que son una parte muy importante de esta colección. Particularmente en ella también destaco uno de los libros de la particular Biblioteca de Miguel Ángel Blanco, un magnifico ejemplar que sin duda merece la pena ver en directo y que nos hace imaginar la gran obra de este artista.

Fotografía como soporte

Ejercicio:

Este ejercicio consiste en la manipulación de una fotografía como soporte para la obra.

La realización se basa en pegar recortes de periódico para realizar los pantalones y los zapatos, con celo se crea el cancan del vestido a modo de jaula, y con relieve, y con papel vegetal se cubre, a modo de continuación de vestido, con una incisión en el medio que muestre lo que hay debajo.

Al rededor de la figura de la niña de comunión, he colocado mariposas revoloteando, se salen de debajo de la falta del vestido. Las pinturas utilizadas son ceras blandas y acuarelas y también el papel esta rasgado en algunas zonas.

Con todo ello, pretendo hacer alusión a la transformación de las identidades, al travestismo y conversión de sexos. Las mariposas son una metáfora de ese cambio, esa metamorfosis hormonal y decidí pintarle el rostro, (pues no tiene una identidad definida), dejando tan solo los ojos al descubierto. Es un transito entre lo que se es y lo que se desearía ser, lo que el gustaría ser, y lo que realmente es en realidad, (que es lo que nos muestra bajo el vestido) una confesión de su realidad bajo un disfraz creados para si mismo y para la visión de los demás.

Ejercicio con Laura Torrado. Imagen Subversiva

EDUCACIÓN FEMENINA

"Una señorita, no debe comer con la boca abierta"

Tras la presentación de Laura Torrado sobre su tesis de final de carrera, la cual nos habla sobre la representación femenina desde el comienzo del arte, nos quedó claro el concepto de imagen subversiva( trastornar, revolver, destruir, especialmente en lo moral) y de la potencia e importancia que pueden tener estas imágenes en una sociedad.

Con este ejercicio propuesto por ella en clase, intenté llevar a cabo esa idea de una forma simple y directa.

He querido hacer una crítica a la educación femenina con este simple gesto: comer o masticar.

Se considera de mala educación comer con la boca abierta, sobretodo en el caso de la mujer, pues ella siempre debe ser correcta, siempre debe estar perfecta, porque sino su papel de eterna seducción, perfección y de objeto o escaparate para ser mirada por el hombre, se desvanece.

De esta manera en esta sucesión al principio vemos una boca, sugerente, seductora, de labios rojos para llamar más la atención del espectador (sobretodo el masculino), y luego nos seduce, nos besa, hasta que comienza a sacar todo lo que lleva en su interior, la comida masticada, juguetea con ella, nos la muestra..y finalmente se sonríe, dando a entender que eso es "lo que hay" todos "hasta las mujeres" comemos y masticamos la comida de esa forma aunque no se vea, no son perfectas.

Ejercicio con Laura Torrado. Imagen Subversiva

Cinco artistas. 5.Susan Meiselas

Susan Meiselas (Baltimore, Maryland, Estados Unidos, 1948) es una fotógrafa estadounidense.

Estudió arte en el Sarah Lawrence College y más tardé cursó un master en Arte en Harvard. En 1976 se unió a la agencia Magnum y ha trabajado como fotógrafo freelance desde entonces. En 1981 visitó un pueblo destruido por el ejército en San Salvador y realizó fotografías de la masacre del Mozote. Su primer trabajo fue Carnival Strippers y en el que retrataba la vida de estas mujeres en la zona de Nueva Inglaterra.

Este trabajo fue realizado en tres años y se publicó en 1976 año en el que entro a formar parte de la Magnun gracias a la repercusión de este trabajo.

Entre 1978 y 1979 documento la insurrección en Nicaragua, sus fotografías fueron publicadas en distintos periódicos y revistas y posteriormente publico un libro monográfico titulado NICARAGUA, junio de 1978-Julio de 1979.

En 1997 realizó un reportaje sobre la situación en Kurdistan y abrió una página web www.akaKURDISTAN.com. Además de esto Meiselas realizó dos documentales sobre la influencia que tuvieron sus fotografías sobre las personas retratadas en sus fotografías de Nicaragua.

Ha publicado varios libros con su trabajo.

Premios

Premio internacional de la fundación Hasselblad (1994)

MacArthur Fellowship (1992)

Robert Capa Gold Medal (1978)

Cinco artistas. 4.Duane Michals

Biografía

Nace el día 18 de febrero de 1932 en el seno de una familia de la clase obrera, su padre era un trabajador del metal en McKeesport, estado de Pensilvania. Estudia la licenciatura de bellas artes en la Universidad de Denver, iniciando después un curso de postgrado en la Escuela de Diseño Parson, en Nueva York, aunque abandona los estudios de diseñador gráfico antes de finalizarlos.

Su formación fotográfica es autodidacta. En 1958 hace un viaje a Rusia y se propone retratar a todas las personas que se encuentra. Esta situación le crea problemas con el gobierno americano ya que existía tensión por la guerra fría. A partir de esta experiencia se dedica con intensidad a la fotografía.

Ha trabajado en diferentes campos de la fotografía comercial colaborando con prensa, revistas, como Esquire, Vogue, Mademoiselle ... y en la edición del trabajo gráfico de algunos discos musicales. También ha recibido premios por su obra en Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia.

Atget es el fotógrafo que más ha influido en sus obras. Sin embargo, suele introducir elementos de reflexión sobre la existencia humana.

Realizó su primera exposición en la Underground Gallery de Nueva York con los retratos realizados en su viaje a Rusia en 1963. Los retratos que ha ido realizando después han continuado esta tendencia de hacerlos en su propio ambiente y no utilizando el estudio fotográfico. Con los retratos realizados entre 1958 y 1988 ha realizado un libro llamado Album. En 1966 expuso en el George Eastman House de Rochester, Nueva York. En 1970 realiza una exposición en el MOMA de Nueva York. Desde estos años ha realizado bastante exposiciones en todo el mundo.
La parte más significativa de su obra son las secuenciaciones y la incorporación de textos como elementos visuales integrados. En 1966 presenta sus primeras secuencias y poco después incorpora sus textos a sus fotografías, dotándolas de un nuevo contenido ideológico.

Su obra fotográfica en España se dio a conocer a través de la revista Nueva Lente. Su primera exposición fue en una galería de arte privada en Madrid, España en 2001.

Sus obras fotográficas pueden encontrarse en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el MOMA, el Museo J. Paul Getty, elMuseo de Arte de Filadelfia, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia; Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, Japón; National Gallery en Auckland,Australia; y el Museo de Israel en Jerusalén

Premios

1975 CAPS Grant.


1976 National Endowment for the Arts Grant
.

1978 Pennsylvania Council of the Arts
.

1975 Carnegie Foundation Photography Fellow, Cooper Union, 
New York.

1982 Medaille de Vermeil de la Ville de París, Francia.

1989-91 Meadows Distinguished Visiting Professor, Southern Methodist University, 
Dallas, Texas.

1991 International Center of Photography Infinity Award for 
Art
Nissan International Fellow.


1992 Honorary Fellowship, Royal Photographic Society, Bath, 
England


1993 Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres, France
The Century Award, Museum of Photographic Arts, San 
Diego, CA
Youth Friends Award, School Art League of New York 
City.

1993 Honorary Doctorate of Fine Arts, Art Institute of 
Boston, Massachussetts.

1994 Gold Medal for Photography, The National Arts Club, New 
York.

1998 Adam Tillmans Series lecturer, Bennington College, 
Bennington, Vermont
.

2000 Palm Beach Mentor's Award, Palm Beach Photographic Center, 
Palm Beach, Florida.

2001 Vocación indagatoria. PhotoEspaña, Madrid, España.