miércoles, 25 de mayo de 2011
AES+F
AES se formó en Moscú en 1987. Las tres siglas se corresponden con los apellidos de los tres miembros fundadores, los arquitectos Tatyana Arzamasova y Lev Evzovich, y el diseñador gráfico, especializado en la ilustración de libros, Evgeny Svyatsky; pero desde 1995 han colaborado con el renombrado fotógrafo de moda Vladimir Fridkes en varios proyectos, firmados con las siglas AES+F
as primeras obras de AES, consistían en grandes instalaciones de pintura como Apollo Inspiring an Epic Poet (1989), Pathetic Rhetoric (1990) o Decorative Anthropology (1991) pero ya en esta última aparecen elementos adicionales en forma de tubos de sangre dejando ver el principio de una relación con la medicina que, en Body Space (1995), se concreta en objetos realizados con fotografías médicas.
La colaboración de Vladimir Fridkes repercute en la forma de trabajar de este grupo, predominando ahora la fotografía en sus proyectos. De esta unión surgen Corruption. Apoteosis (1996) y Suspects (1997), compuesta de retratos en primer plano de catorce chicas adolescentes. Siete de ellas eran alumnas de buenas escuelas; las otras siete estaban recluidas en colonias-reformatorios por asesinato en primer grado. Con este proyecto, de cuyas protagonistas sigue sin revelarse su identidad, AES+F retan y frustran las asunciones del espectador de poder juzgar por las apariencias.
El Madrid de Santos Yubero
La exposición, Santos Yubero. Crónica gráfica de medio siglo de vida española 1925-1975, se encuentra en la sala Alcalá 31 de Madrid. Ha sido comisariada por Publio López Mondéjar y ofrece al público 160 fotografías divididas en dos ámbitos: España entre dos dictaduras y Los días del franquismo, además de mostrar un audiovisual y material de época como cámaras fotográficas y publicaciones en las que se encuentra la obra de Santos Yubero.
Su obra con medio millón de fotografías forma parte del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid gracias a la donación de su viuda y su hija. Los negativos utilizados para realizar esta muestra han sido positivados en los talleres de Castro Prieto.
La exposición tiene un gran interés histórico pero sirve también para descubrir a un experto fotógrafo, que muestra de una forma muy sensible una época difícil y de muchos cambios, sacándole el mayor partido a su profesión, registrando con sus cámaras miles de escenas de la vida cotidiana de Madrid, la política, la cultura, la farándula, el deporte, la represión en las cárceles de la guerra y la posguerra, el mundo taurino…
Exposición nº 1 Mario Testino
El museo Thyssen Bornemisza acoge estos días la exposición “Todo o nada”. Se trata de un recorrido por la obra del fotógrafo Mario Testino a través de 54 fotografías que reflejan los dos lados de su trabajo, la moda y el desnudo. La muestra comienza con modelos vestidas que progresivamente perderán la ropa. Un reflejo de su icono de mujer donde caras conocidas del mundo de la moda y el cine participan en este proyecto.
El fotógrafo de moda por excelencia, Mario Testino, muestra el lado más sensual y elegante de las top del momento, de grandes iconos de la belleza en marcos teatrales, con vestidos sofisticados y bajo el sello de grandes marcas.
Natalia Vodianova, Claudia Schiffer, Sienna Miller, Kate Moss y otras musas de Testino componen esta exposición, formada por 54 imágenes impactantes. Una historia que comienza con algunas de sus mejores campañas publicitarias en el mundo de la moda y finaliza con su lado más íntimo, los desnudos.
Excepto entendidos, esta es una exposición rápida, en media hora un paseo es más que suficiente para apreciar su trabajo y admirar la belleza femenina en su máximo esplendor. Se trata de una oda a la mujer, a los adornos en forma de aparatosos trajes o desnudos en cuerpos perfectos. Un repaso por la chica diez, de esas que existen pocas.
Y es que Mario Testino, tras acabar sus estudios en Lima se trasladó a Londres, donde comenzó sus éxitos profesionales. Desde entonces, este artista de la moda ha colaborado con numerosas revistas de gran prestigio internacional, como “Vogue” o “Vanity Fair”.
Entre las firmas con las que ha trabajado destacan Versace, Gucci, Burberry o Dolce & Gabbana. Su versatilidad le ha convertido en el retratista de las casas reales de Noruega, Holanda y Jordania. Los príncipes de Gales, Lady Di o Rania de Jordania han posado para él.
Además, ha escrito numerosos libros, colaborado con distintas organizaciones humanitarias y expuestas en ciudades como Londres, Tokio, Edimburgo, Milán, Ciudad de México y ahora Madrid.
ARCO 2011
La 30ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo tuvo lugar entre el 16 y el 20 de febrero en IFEMA. Participaron 197 galerías de las 350 que se presentaron procedentes de más de veinte países y distribuidas en dos pabellones en lugar de los tres que había el año pasado.
Como cada edición, ARCO tiene un país invitado. Este año le ha tocado el turno a Rusia, un país en dónde las nuevas creaciones artísticas van muy de la mano de las grandes inversiones de los famosos petrodólares rusos.
Como datos sorprendente y obligados por la crisis económica, ARCO ha reducido el número de metros cuadrados destinados a los stands, algo que ha obligado a hacer una exhaustiva selección de galerías entre las que se encuentran, por primera vez, importantes galerías de países como Dinamarca y Alemania.
Art Madrid 2011
Del 16 al 20 de febrero de 2011 Art Madrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, regresó a su cita anual con los coleccionistas, profesionales y amantes del arte contemporáneo en general, en la que será su 6ª edición, de nuevo en su tradicional emplazamiento del Pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña.
En esta sexta edición se ha contado con la presencia un total de 60 galerías, elegidas por un nuevo Comité de Selección, entre las más prestigiosas del panorama nacional e internacional, y que mostrarán obras de los principales artistas contemporáneos. Entre las españolas, destaca la presencia de nuevas galerías, como la mallorquina Joan Guaita o la canaria Saro León, además de Punto, Fernando Latorre, Joan Gaspar y Sicart, entre otras.
Este año, se presenta una exposición colectiva en torno al disco de vinilo.
Por tercer año consecutivo, de nuevo se ha incluido el programa Young Art, dedicado al arte joven, que encuadra a las galerías y artistas emergentes y que, debido al gran éxito de público alcanzado en ediciones anteriores, se consolida como una de las grandes apuestas de la feria, con 13 espacios dedicados exclusivamente a galerías y artistas jóvenes.
Por primera vez, y dentro del programa Art Show, Art Madrid presenta ocho instalaciones artísticas, propuestas por las galerías participantes y seleccionadas por Asunta Rodríguez, directora de la galería Trinta, que se mostrarán al público asistente en las plazas y espacios específicos de la Feria.
Exposición nº 20 Heroínas
La historia del arte occidental abunda en imágenes de mujeres seductoras, complacientes, sumisas, vencidas, esclavizadas. Pero el objeto de esta exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes. O bien, para usar una palabra clave de la agenda feminista en las últimas décadas: esta exposición se interesa por aquellas imágenes que pueden ser fuentes de “empoderamiento” para las propias mujeres.
Los inventarios de heroínas tienen una larga historia, desde los primeros catálogos de mujeres célebres de Hesíodo y Homero, donde ellas sólo figuraban como accesorio de los varones: a título de madres e hijas, esposas o amantes de los héroes. El primer compendio de mujeres ilustres por sus propios méritos fue el de Claris Mulieribus de Boccaccio, que seguía la huella del de Viris Illustribus de Petrarca. Inspirada por el texto de Boccaccio, pero decidida al mismo tiempo a corregir su punto de vista, Christine de Pizan, escribió en 1405 la primera defensa de las mujeres escrita por una mujer: Le Livre de la cité des dames. Si se permite el anacronismo, Christine de Pizan fue la primera feminista porque atribuyó la desventaja de la mujer, no a la naturaleza, sino a la costumbre. Su texto inauguró una larga Querelle des Femmes que ha durado siete siglos y todavía sigue abierta.
Heroínas es también una especie de “ciudad de las mujeres” centrada especialmente en el ciclo de la modernidad, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Siguiendo un orden, no cronológico, sino temático, explora los escenarios y las vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la embriaguez, el deporte, la guerra, la magia, la religión, la lectura y la pintura. En cada capítulo de la exposición se yuxtaponen obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias. Y en cada capítulo, una o varias voces de mujeres artistas, sobre todo contemporáneas, responden a las imágenes creadas por sus colegas varones.
En la primera parte de la exposición, en el Museo Thyssen-Bornemisza, domina el poder físico de las heroínas, la segunda parte, en las salas de la Fundación Caja Madrid, explora los poderes espirituales.
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