miércoles, 25 de mayo de 2011
Curriculum artístico
Currículum Artístico:
1. Datos:
Nombre: Eva
Apellidos: Muñoz López
DNI:
Mail:evac.munoz.lopez@gmail.com
Pag. Web o blog: evacml.blogspot.com
Teléfono:
2. Titulación académica:
- 2011 Cursando 4º curso de la Licenciatura de Bellas Artes en la especialización de Imagen y Diseño(Cursadas asignaturas de Fotografía I y II, Diseño e introducción a las tecnologías digitales).
- Curso 2008/2009 cursada la asignatura de Creatividad y Educación Artística.
- 2006/07 Diplomatura de Turismo en la Universidad Rey Juan Carlos en Fuenlabrada.
- 1999-2006 Estudios de E.S.O y Bachillerato de C.C. Sociales en el Colegio Divinas Pastoras de Getafe.
- 1992-1999 Estudios primarios en el Colegio Público Francisco de Quevedo en Getafe.
Idiomas:
Ingles: nivel B1, evaluado por la escuela EF de Malta, mediante el test EFCELT (EF Cambribridge English Lavel Test).
Alemán: cursados cuatro años de alemán durante la E.S.O.
3. Becas y premios:
-Becas generales para estudios universitarios durante los cursos 2008/2009,2009/2010 y 2010/2011 para la Licenciatura de Bellas artes.
-Beca para cursos de inglés en el extranjero durante el verano (curso 2010/2011).
4. Experiencia profesional:
-Práctica para la asignatura de Creatividad y Educación Artística como profesora de Educación plástica y visual para alumnos de 4º de E.S.O en el Colegio Divina Pastora de Getafe.
- Colaboración en la organización de la exposición colectiva de final de curso “11 HUECOS ENTRE LAS ESTRELLAS DE LA CONSTELACIÓN DE CAPRICORNIO” de la universidad Ces Felipe II en el centro Cultural Farnesio.
5. Exposiciones:
· 2011 Participación en la Exposición colectiva de final de curso “ 11 HUECOS ENTRE LAS ESTRELLAS DE LA CONSTELACIÓN DE CAPRICORNIO” de la universidad Ces Felipe II en el centro Cultural Farnesio con la obra titulada “ Recetario de cuerpos humanos”
- 2011 Participación con la obra titulada “Transformación de Aracne”, en la Exposición colectiva de “El mito de Aracne y la Industria Textil” en la Escuela Julián Besteiro (Azcona 51) del 28 de abril al 31 de mayo.
· 2011 Participación en la Exposición colectiva de L´aquila ( Roma) en Abril, sobre el homenaje al terremoto ocurrido en la zona, junto con mas alumnos del CES Felipe II.
· 2009 Participación en la exposición del Centro Cultural Farnesio en Aranjuez, obra llamada “Manos”.
Publicaciones:
- 2011 Blog: evacml.blogspot.com
- 2011 Catalogo de la exposición colectiva realizado en Italia llamado “Microgalleria dell´Accademia di Belle Arti L´aquila”.
- 2011 Catalogo realizado por los alumnos del Ces Felipe II para la exposición llevada a Italia.
- 2011 Catalogo de *IKAS internacional en el Vet de Bilbao con el proyecto “Recetario de cuerpos humanos”.
- 2011 Publicación sobre un reportaje fotográfico para la revista “Placet” en el nº de Enero.
Donaciones de obras y particulares:
- Obra seleccionada de dibujos para la colección privada de Ces felipe II correspondientes a la asignatura de Anatomía Morfológica aplicada.
- Obras particulares:
“Retrato de Francisca Martinez” (acrilico, 90x60) para la familia Martinez.
“Retrato de Mª Oliva Pintado” (tecnica mixta de carboncillo y pastel, din A4) para al familia Pintado.
“Retrato de Manuel Gordillo y Jessica Raboso” (tecnica mixta de carboncillo y lápiz graso, din A3) para Jessica Raboso.
“Retrato de Patricia Vega” (lápiz graso, din A4)para la familia Vega.
6. Otros datos de interés:
- Manejo de los siguientes programas: Windows, Microsoft Word, Power Point, Excel, Photoshop CS5 y Adove Camera Raw, Ligthroom 3.3.
Dossier final "Recetario de cuerpos humanos"
En este dossier de investigación plástica, presento cuerpos humanos como platos de cocina elaborados.
El comer, ya humanamente, tiene el valor del alimento, combustible para nuestro organismo. Pero a la vez tiene connotaciones simbólicas muy expresivas.
Por ello me gustaría mostrar antes que nada, ritos relacionados con la comida en nuestra sociedad, y no podría faltar la religión predominante de nuestra sociedad, la cristiana, la comida simboliza el rito de la Eucaristía.
Al comer el pan, estamos convencidos de que nos alimentamos con el Cuerpo de Cristo. Su palabra ("esto es mi Cuerpo") significa ser el Cuerpo de Dios que ha querido ser nuestro alimento. Este es el primer sentido que Cristo ha querido dar a la comida eucarística: "mi carne es verdadera comida".
Comer, para muchos expertos, no sólo consiste en saciar el apetito, disfrutar del paladar y mantener el organismo, sino hacerlo en comunión con otras personas e inclusive hacerlo con carácter sagrado.
Si nos vamos a culturas como China o Japón, comer es todo un ritual. La combinación armónica de ingredientes, el sabor de los alimentos y la elegancia en el arreglo de las vajillas permite alcanzar un equilibrio nutricional y una placentera experiencia para los sentidos.
Con esta importancia sobre el ritual de la comida, en mi proyecto, propongo un ritual de canibalismo, En la psicología el canibalismo se describe como el resultado de impulsos agresivos-orales no controlados, un acto antisocial tenido del deseo de dominación.
El deseo, se dice, del anhelo de saciar un gusto.
El deseo es una maquinación mental, que trastorna el cuerpo y la mente que habita. Pues desde que se comienza a desear algo, no descansa hasta conseguirlo, y busca todas las posibles opciones para poseerlo.
A cada deseo le precede un sentimiento, por ejemplo, se puede decir que al deseo sexual le precede un sentimiento de atracción.
El deseo sea del tipo que sea y su satisfacción, forman parte de la naturaleza humana, y solo las normas sociales nos impiden realizarlos.
El deseo que yo propongo en este trabajo es el más primario de todos, el deseo carnal.
La carne, que simboliza nuestros instintos, la parte menos racional de nuestra personalidad.
Es un alimento primario, se devora, y se relaciona con un estado pasional. Las emociones dominan la razón. Se deja llevar por la pasión sin pensar demasiado en las consecuencias. Actúa por instinto. Busca el placer más terrenal.
Además, si la carne es cruda, la simbología es la purificación del organismo, como nos cuenta Merio tello en su diccionario de los símbolos.
En mi proyecto, la carne es mostrada, utilizada y organizada con crudeza, belleza y delicadeza, creando un lenguaje violento y armónico, instintivo e intenso.
Querer poseer un cuerpo por completo, hasta que forme parte de uno mismo y proporcione energía, sea su combustible.
Un menú de formas, un recetario de platos con un aire galante, sofisticado y erótico, llenos de belleza y dolor.
El espectador podrá elegir, al igual que en la vida real, el cuerpo que el desea, a “la carta”, y preparado a su gusto. Esto hace que la obra interactúe con el espectador, y narre por si sola, algo que pretendía desde el principio.
Los espigadores y la espigadora de Agnes Varda
Los espigadores y la espigadora’ es un documental de la veterana directora Agnès Varda. En él, nos quiere hacer pensar acerca de la sociedad de consumo en la que vivimos, de usar y tirar y del despilfarro que hacemos a diario. Lo que nosotros desperdiciamos es recogido por otras personas, algunas lo hacen por su extrema pobreza y otras porque creen que es inmoral tirar tal cantidad de comida y objetos cuando miles de seres humanos se mueren de hambre en el mundo
Espigadores: “Dícese de la persona que recoge las espigas que los segadores han dejado en el rastrojo”. Existen desde hace siglos, y trabajan en los campos después de la siega, agachados, recogiendo las espigas, es decir las flores de las plantas llamadas gramíneas (por ejemplo los cereales).Normalmente este trabajo lo hacían campesinas humildes en las grandes plantaciones. Hoy los espigadores también existen, aunque ya no sólo recogen las espigas que quedan en las cosechas. Son espigadores de ciudad, que buscan y se quedan lo que otros desperdician. La directora francesa Agnès Varda se ha recorrido media Francia con una cámara en la mano, para realizar un documental que haga pensar a más de uno sobre esta práctica.
La postura del espigador es la misma, no ha variado con el tiempo. Antes se agachaban en el campo, y ahora entre las basuras. Antes recogía espigas y ahora manzanas, patatas, carne, relojes, televisores, juguetes... En este mundo tan consumista todos los días se despilfarra.
El primero de los personajes que aparece en el documental es un ex camionero en paro. Trabajaba demasiadas horas diarias y no respetaba los turnos, así que en un control le pillaron y su empresa le despidió. Su mujer se fue de casa con sus hijos y se quedó en la indigencia.
Hoy vive en una caravana y se alimenta de lo que otros tiran por cualquier causa. Una patata con forma de corazón que no se vende en los supermercados, una manzana demasiado oscura, un yogur del que pasa un día de caducidad...
Pero no todos son como él. Algunos son trabajadores, que por cuestiones éticas se dedican a recoger basuras. “La gente no se da cuenta de que no podemos seguir despilfarrando de esta forma. Hay que reciclar para respetar al medio ambiente. Yo me dedicó a buscar lo que está nuevo y todavía puede ofrecer servicio”.
Agnès ha hablado con ellos y los ha grabado para el documental. Otros espigan porque son artistas y con los objetos elaboran obras de arte. “Son como regalos que están en la calle, como si siempre fuera Navidad”, dice uno de ellos.
A veces la sociedad no les comprende, pero ellos tampoco entienden a los que consumen sin sentido. Y menos aún a las grandes empresas que no dejan recoger los alimentos o los objetos que desperdician.
Toys
TÍTULO | Toys | ||
| AÑO |
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| DURACIÓN |
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| PAÍS |
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| DIRECTOR | Barry Levinson | ||
| GUIÓN | Valerie Curtin & Barry Levinson | ||
| MÚSICA | Hans Zimmer & Trevor Horn | ||
| FOTOGRAFÍA | Adam Greenberg | ||
| REPARTO | Robin Williams, Robin Wright Penn, Michael Gambon, Joan Cusack, LL Cool J, Jack Warden, Donald O’Connor, Jamie Foxx, Debi Mazar, Julio Oscar Mechoso, Shelly Desai |
Metrópolis
En la ciudad de Metrópolis del año 2026, los obreros trabajan y viven bajo tierra. Intentan sublevarse y María les da esperanzas sobre un futuro mejor.El amo de la ciudad ordena al científico Rotwang que haga un robot con las facciones de María para llevar a los obreros a una rebelión suicida. María escapa y junto con el hijo de Fredersen salvan a los niños. Éste será el mediador entre los obreros y su padre.
Fritz Lang presenta un film de concepción estética muy imaginativa, debido al propio director y a su equipo de decoradores e iluminadores. Muestra un estilo geométrico, conciso, atendiendo tanto al plano general como al más mínimo detalle. En esta película encontramos el común de Fritz Lang: la fatalidad del individuo, la rigurosidad del destino, la tragedia o desesperanza en esos obreros, los miedos, los espacios opresivos...Al fin, mediante estos lugares remotos, estrechos, Fritz Lang pretende provocarnos sensaciones oscuras, incomodidad ante la tragedia. Utilizará para ello espejos deformantes de la realidad, arabescos narrativos, arrebatos temáticos o concentración visual. Muestra en fin el poder de la ciencia y su visión acerca del hombre del futuro.
Es un film plagado de grandilocuencia visual, tanto de planos como de decorados. El director pretende conseguir una reacción en el espectador y para ello juega con el movimiento de la cámara; siempre y cuando sea necesario, puesto que no le gustan los simples alardes técnicos (debe tener un motivo para moverla).
A la vez, también ilumina lo necesario, lo que quiere que se vea, sin ningún tipo de vagaje que pueda despistar al espectador de lo verdaderamente importante. Con el sonido refuerza el efecto dramático, contrastando silencio y ruido en una misma secuencia. Fritz Lang también utilizará en numerosos films la prolongación de la voz en la siguiente escena para crear una asociación de ideas.
Chihuly
Chihuly se graduó en la escuela secundaria en Tacoma. Apoyado por su madre, después de la muerte de su hermano George en un accidente de vuelo de entrenamiento en la Florida y trás la muerte de su padre de un ataque al corazón, se inscribió en el colegio de Puget Sound (actualmente Universidad de Puget Sound) en 1959.
Un año más tarde, se transladó a la Universidad de Washington en Seattle, en donde estudió Interiorismo, Arquitectura y Vidrio soplado.
Su fascinación con las formas abstractas de la naturaleza están influidas por el jardín de su madre en Tacoma.
Su amor para el océano y sus criaturas también se refleja en su arte. Durante los últimos cuarenta años, las esculturas de cristal de Chihuly han explorado el color, el diseño, y el ensamblaje. Aunque su trabajo varía en tamaño y color, Chihuly es bien conocido por sus obras maestras sopladas de múltiples piezas.
También está interesado en la cultura irlandesa, ha producido un volumen importante de "cilindros irlandeses,"1 que son más modestos en su concepción que sus obras de vidrio soplado. Algunos de los trabajos de Chihuly cubren techos enteros de casinos y hoteles, mientras que otras son flores abstractas del tamaño de una mano. Chihuly utiliza colores intensos para darle vida a su trabajo. Es conocido por usar neón y argón.
Utiliza la naturaleza como ajuste para sus piezas, y para crear sus piezas como si fueran parte de la naturaleza. Trenza a veces sus piezas alrededor de ramas y de troncos de árboles, también las suspende en el espacio o las pone flotando en el agua.
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